Mis obras en ArtQuid

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ArtQuid Francisco José     

Atlantis Parte 4

"Atlantis Parte 4". Es uno de mis temas musicales, compuesto en este año 2017.

Luz María

Este es un pastel sobre papel que hice en el año 2013. El título de "Luz María" es simplemente por que esa lámpara que pinté la tenía a los pies de una imagen de la Virgen. Era una lámpara a la cual le puse una mecha hecha con cáscara de mandarina y el combustible era aceite normal de cocina. Pinchar en la imagen para agrandar.

Francisco José. 28 Junio 2017.

Flores

Este es un cuadro de unas flores. Es al óleo sobre lienzo y lo pinté en el año 2015. Pinchar en la imagen para agrandar.

Francisco José. 25 Junio 2015.

Jesús de Nazaret

Este es un retrato de Jesús de Nazaret. Siempre quise pintar este rostro de Jesús, de la película de Franco Zeffirelli, interpretada por Robert Powell. No sé por qué, pero este Jesús de Nazaret de Zefirelli es el que más identifico con el verdadero Jesús, tanto físicamente como por el carácter que presenta en esta película; todo ello sin saber cómo era el verdadero Jesús, naturalmente, pero mi imaginación los relaciona a uno con el otro. Otras personas podrán identificarlo, tal vez, con otro intérpetre de otra película de Jesús.

Este cuadro está hecho al óleo sobre lienzo. Pinchar en la imagen para agrandarla.

Francisco José. 23 Junio 2017.

Atardecer en el río

"Atardecer en el río". Éste es un trabajo al óleo con espátula y pincel sobre tablilla entelada. Es un formato muy pequeño, de 22 x 16 cms. Pintado en el año 2015.

Muchas veces, cuando pintaba a la espátula (o incluso sólo con las manos, como hacía hace ya bastante años) me ponía a pintar sin ninguna idea y me dejaba llevar; lo que iba saliendo me iba indicando cómo seguir, hasta dar por finalizada la obra. Hoy en día, muy raramente hago ese tipo de cosas. Actualmente sólo pinto sabiendo de antemano lo que quiero hacer, dejando aparte alguna que otra idea que me dé por experimentar. Este cuadrito que presento aquí está hecho con una idea prefijada de antemano, pero resuelta con muchas improvisaciones. El resultado final me gusta, personalmente, pues tiene una factura, color y atmósfera que pude sacar de una forma improvisada, según avanzaba en su desarrollo. Por lo tanto se trata de un lugar inexistente físicamente. Pinchar en la imagen para agrandar.

Francisco José. 22 Junio 2017.

Una marina

Este trabajo es de una marina que pinté en el año 2013. Está hecha al pastel sobre papel. Pinchar en la imagen para agrandarla.

Francisco José. 21 Junio 2017.

Pintar por medio de fotos

Pintar por medio de fotos

Pintar cuadros a partir de fotos hoy en día es inevitable. La fotografía es una herramienta muy útil para un pintor, pues en ella podemos guardar permanentemente todos los componentes necesarios para realizar la obra y acudir a ella en el momento deseado para continuar trabajando. Trabajar del natural es muy conveniente, pues cuando lo hacemos así, ponemos en práctica nuestra capacidad artística en la mayoría de sus conceptos, tales como la composición, la luz, etc. Cuando un artista quiere trabajar un bodegón del natural, por ejemplo, primero busca una superficie donde distribuir los elementos que desea que formen parte de ese bodegón, haciéndolo de una forma armoniosa y que se adapte a la idea que se quiere conseguir. Incluso cuando un artista sale al aire libre a pintar un paisaje, intentará siempre buscar el encuadre apropiado, buscar aquella composición a la que más partido pueda sacar en la superficie donde vaya a trabajar. Y todo eso es muy bueno, pues nos hace tener muy presente, siempre y cada vez, esos conceptos tan importantes para que una obra tenga calidad y funcione, a la vez que nos permite desarrollar y fortalecer más nuestra capacidad en el manejo de esos conceptos.

Sin embargo, con la fotografía se corre más el riesgo de no tener muy en cuenta esos conceptos, o por lo menos, no trabajarlos cada vez que realizamos una obra con fotografías de otras personas, que nosotros no hemos trabajado ni hecho. Te puede gustar una foto ajena para pintar y decidir si te gusta o no la composición y pintarla, pero realmente no estás poniendo en práctica ni desarrollando de una forma personal todo ello; no estás probando los elementos que intervienen en la obra, no estás cambiándolos de lugar para intentar ver cuál es la posición definitiva, que combinados todos ellos de una forma armoniosa, te darán la mejor composición que seas capaz de conseguir. Luego aplicar la luz: qué clase de luz le conviene a la obra, qué ángulo… Todo eso es muy importante trabajarlo uno mismo cuando se enfrenta a una obra, porque no es lo mismo utilizar una foto en la que tú eres capaz de ver que todo está bien, que todo funciona, a hacerlo tú mismo con tu esfuerzo y tu propia capacidad. Yo puedo ver si un guitarrista toca bien o no, por ejemplo; pero si no me pongo a aprender y a practicar tocando, jamás seré capaz de hacerlo. Yo mismo he usado fotos de otras personas para pintarlas porque me han gustado para ello. He visto en esas fotos todo lo necesario para pensar que se puede hacer con ellas una buena obra de arte, pero siempre será mejor hacer uno mismo las fotos, resolviendo antes los temas de composición, luz, etc. Ir probando y haciendo fotos, muchas fotos, si hace falta; y al final escoger aquella que tenga más calidad y que más se acerque a la idea principal de la obra.   

Como ejemplo pongo esta obra que pinté en el año 2013. La titulé “Miel” y está hecha al pastel sobre papel. Tiene un tamaño de 50 x 65 cms. Para este cuadro hice como unas 15 fotos, no más. Después de ir probando diversas formas en la composición e ir fotografiando cada una de ellas, cambiándoles un poco el ángulo y demás, decidí que la foto elegida para la obra final fuera la que pongo a continuación. Pongo la fotografía y la obra pintada al pastel. Pinchar encima de las imágenes para agrandarlas.

Francisco José. 20 Junio 2017.

"Despedida"

"Despedida". Es un tema musical que compuse, creo que por el año 2012.
Francisco José. 19 Junio 2017.

Retrato de una señora

Este es un retrato de una señora. Lo pinté en el año 2016. Es pastel sobre papel.

Francisco José. 19 Junio 2017. Pinchar en la imagen para agrandarla.

"Cáliz"

Este es un trabajo que hice en el año 2014, en pequeño formato. Es pastel sobre papel. Pinchar en la imagen para agrandarla.    

 Francisco José. 19 Junio 2017.

"La búsqueda incesante"

"La búsqueda incesante". Francisco José. 18 Junio 2017.

El mar y el sueño

Oh mar, opaco espejo del pensamiento mío,

acogedor eterno de aquellos sueños viejos

¿Recuerdas, mar, los tristes ojos de mi ser vacío

que volaban prestos hacia un sueño lejos?

Por allá, al final, donde el mar se pierde,

renacía el sueño, que sin verlo canta

la canción del viento y los prados verdes

de un camino incierto con la Madre Santa.

Y a lo alto, presta, mi oración volaba,

temerosa y frágil tras la tenue estela,

con temblor de isa y calor de lava

y el sabor del miedo que las almas hiela.

Dónde está ese sueño verde,

silencioso y rudo en su pose altiva,

que se aleja tanto y en la orilla pierde

el olor del pino y la sal nativa.

¿Dónde, mar, esos sueños que tuvimos?

Se perdieron pronto y jamás volvieron

¿Dónde, mar, esos sueños que vivimos?

Se volvieron sueños que nunca fueron.

Francisco José. 

*Este cuadro es un pastel sobre papel que pinté en el año 2015. Pinchar en la imagen para agrandarla.

Francisco José. 17 Junio 2017.

Técnica del Pastel

                                             La técnica al pastel  es realmente apasionante. Delicada, de colores brillantes y, según se trate, con resultados que pueden recordar  mucho al óleo, la técnica reina dentro de la pintura. El pastel tuvo una época dorada en el siglo XVIII. A mediados de ese siglo, en París había una gran cantidad de pintores que utilizaban el pastel, aunque en ese tiempo no se le consideraba de mucho valor. Sin embargo, los admiradores de esta técnica hacían muchos encargos de retratos. Aparecieron verdaderos artistas, como Rosalba Carriera, que supieron sacar lo mejor de esta delicada técnica. Rosalba Carriera se convirtió en una reconocida artista, internacionalmente, por sus trabajos al pastel.

                                             Aparecieron artistas como Maurice Quentin  de La Tour, que se dedicó al retrato al pastel con obras de mucha calidad; Jean-Baptiste Simeón Chardin (uno de sus retratos al pastel, el de su mujer, se considera la mejor pintura al pastel de la época); Edgar Degas, más tarde, que utilizó el pastel de una forma muy personal, con escenas íntimas y muy bien resaltadas con el color y la luz, muy frescas y expresivas.

                                            Finalmente, a partir de la revolución francesa, la técnica al pastel cayó en desuso.

                                           A mí, personalmente, es la técnica que más me apasiona y que más practico.  Me gusta usar el pastel de una forma muy realista (hiperrealista a veces), aprovechando sus luminosos colores y su delicadeza. Yo recuerdo un pastel que presenté hace unos años en un portal de Internet de Estados Unidos, un pastel muy realista y de una factura muy delicada. Uno de los moderadores me preguntó si realmente se podía hacer algo así con el pastel.  A mí no me extrañó la pregunta, por que otras personas desconocedoras de la técnica ya me la habían hecho antes. O sea, la idea de que el pastel sólo son unas barras de pigmento  aglutinadas con agua y gomas y que sólo sirven para utilizarlo de una forma secundaria, o bien usarlo en un estilo mucho más suelto e impresionista. Se tiene muchas veces la equivocada idea de que es imposible hacer algo muy realista y muy detallista con el pastel, cuando es todo lo contrario. Creo que, aún hoy, sigue siendo para muchas personas una técnica algo olvidada y desconocida.

*El cuadro que presento aquí es un jarrón con peonías que pinté en el año 2015. Lo pinté a partir de una foto que compré a una fotógrafa croata. Este de las flores es, sin duda, un tema que se adapta muy bien a la técnica del pastel. Pinchar en la foto para agrandar la imagen.

Francisco José Afonso González .   16 Junio 2017.